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//Johannes Randolf
Reineke Fuchs
26. & 27. Juni 2011 // Schäxpir Festival Linz
Kammerspiele, Landestheater Linz
28. Juni 2011 // VM Braunau Gugg
29. Juni 2011 // Lehar Theater Bad Ischl
Six Degrees Of Separation
Aufführungen :
Vorstellung 26. 5. 2009
Le Centre national de danse contemporaine - Angers
Luftlinie #1 – Juni 2009 Anton Bruckner Privatuniversität Linz
OdeonTanz I, 4.2.2010, Odeon/Wien
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//Rose Breuss
Orpheus Augenblick
Produktion und Choreographie: Rose Breuss
Libretto u. Bühnenbild: Christoph Bochdansky
Tanz: Pawel Dudus, Juan Dante Murillo Bobadilla,
Dorota Lecka, Andrea Maria Handler
Assistenz: Arnulfo Pardo Ravagli
Musik: Clay McMillan
Klavier: Johannes Marian
Soundtrack: Florian Wagner
Licht: Jan Wagner
Video: Johannes Novohradsky
Kostüme: Elisabeth Nielson
>>>Video
The Hidden Dimension
Produktion und Choreographie: Rose Breuss
Tanz: Li Jing, Malwina Stepien
Video: Johannes Novohradsky
>>>Video
Die Luft zerbricht
Uraufführung: 10.12.10 Odeon/Wien
>>>Video
Sichtbare Lieder
Uraufführung: Feldkirch Festival, 12.6.2009
Aufführungen: Luftlinie #1 – Juni 2009 Anton Bruckner Privatuniversität Linz >>>Video
OdeonTanz I, 29.-31.1.2010, Odeon/Wien
//Tamara Kronheim&Andrea Maria Handler
gem:ein:sam
Choreographie & Tanz: Tamara Kronheim & Andrea Maria Handler. Musik: Christian Kuttner & Markus Meurer. Download Word-Doc
//Anette Lopez Leal
mobile
15. & 16. April 2011 // 21:30
Festspielhaus Hellerau / Dresden
Ordinary Events
Aufführungen :
Luftlinie #1 – Juni 2009 Anton Bruckner Privatuniversität Linz >>>Video
OdeonTanz I, 6.2.2010, Odeon/Wien
//Murillo Bobadillo/Pardo Ravagli
Hate
Auftragswerk der Cie. Off Verticality
Luftlinie #2 – November 2009 Anton Bruckner Privatuniversität Linz
OdeonTanz I, 4.+6.2.2010, Odeon/Wien
//Anna Nowak
Auftragswerk der Cie. Off Verticality
mindblankness
Luftlinie #2 – November 2009 Anton Bruckner Privatuniversität Linz
OdeonTanz I, 6.2.2010, Odeon/Wien
//Julia Mach
Auftragswerk der Cie. Off Verticality
Alien Anonymous (visitores)
Luftlinie #2 – November 2009 Anton Bruckner Privatuniversität Linz
OdeonTanz I, 5.2.2010, Odeon/Wien
"Das Kleine-Welt-Phänomen (engl. small world phenomenon, manchmal auch small world paradigm) ist ein von Stanley Milgram 1967 geprägter soziologischer Begriff, der innerhalb der sozialen Vernetzung in der modernen Gesellschaft den hohen Grad abkürzender Wege durch persönliche Beziehungen bezeichnet. Er bezeichnet eine Hypothese, nach der jeder Mensch (sozialer Akteur) auf der Welt mit jedem anderen über eine überraschend kurze Kette von Bekanntschaftsbeziehungen verbunden ist. Dies ist erstaunlicherweise möglich, obwohl die "Dichte" des sozialen Netzwerks aller Akteure - gemessen als das Verhältnis der realen zu den rechnerisch möglichen Kontakten der Kontaktpersonen eines jedweden Akteurs - extrem gering ist, nämlich nahe Null.
Ausgangspunkt dieser Choreographie war die oben beschriebene Theorie.
In der Zeit der Netzwerke wird diese Theorie immer realer.
Was Menschen trennt oder verbindet sind jedoch nicht nur direkte physische oder Netzwerk- Verbindungen sondern auch Gedanken, Erinnerungen, Gefühle, Anschauungen.
Diese Choreographie zeigt in mehreren Szenen mögliche Verbindungen zwischen 6 Menschen, die in ihrer eigenen Welt primär nichts mit den anderen Personen zu tun haben. Durch unterschiedliche Ereignisse und Zufälle erleben sie verschiedene Formen der Verbindungen.
Sichtbare Lieder
Produktion/Choreographie: Rose Breuss
Musik: Trompete, Electronics: Franz Hautzinger, Bernhard Bär, Institutsdirektor der Blechbläser der Anton Bruckner Privatuniversität Linz
Tanzbesetzung: Julia Mach, Dante Murillo Bobadilla, Anna Lis, Tamara Kronheim, Nora Elberfeld, Arnulfo Ravagli Pardo, Mathew Kuzminski, Jianan Qu.
Premiere 21.11.1991, Künstlerhaus Mousonturm, mit dem S.O.A.P. Dance
Choreographie: Rui Horta
Musik: Les Tambours du Bronx
"Ordinary Events" entstand während eines Aufenthalts in Magglingen (Schweiz) und wurde zum ersten Mal bei "Heartbeat" gezeigt, einer Benefizveranstaltung zugunsten der AIDS- Hilfe, die gemeinsam mit Mitgliedern des Frankfurter Balletts und verschiedenen anderen Frankfurter Künstlern durchgeführt wurde.
Das Stück wurde 115 mal in 22 Länder aufgeführt.
Berliner Morgenpost 1992 schreibt:
"Für Ordinary Events" steht S.O.A.P. in den Startlöchern zu einer prägnanten Abstraktion "gewöhnlicher Ereignisse". Alltägliche Gesten und die Bewegungen, die unentdeckt zwischen den Posen verborgen sind, werden in Form gebracht, gebrochen und auf diese Weise sehr ungewöhnlich.
Reizvoll ist die Szenenrie. Drei rote Teppiche, drei Stühle und das akustische Trommelfeuer der "Tambours de Bronx" stecken die Geometrie ab, auf der das Chaos losbricht. Das hat dramatischen Effekt, besonders in den Passagen erstarrter Stille, wenn Körper sich wie Pyramiden übereinandertürmen und Bilder wirken."
Bergische Morgenpost 1992 schreibt:
" Drei rote Rechtecke teilen den schwarzen Bühnenboden auf, jeweils ein Stuhl auf jedem Feld. In diesen Feldern werden Geschichten erzählt, von Macht und Unterdrückung, von unüberwindlicher Nähe und kalter Distanz, in rasantem Tempo finden die Paare immer neue Bewegungsbilder, Plötzlich bewegt sich die Gruppe synchron: das Ensemble tanzt, artistisch, schwungvoll. Imponierend die Körperbeherrschung: Nie droht die Artistik in Akrobatik umzuschlagen immer ist der Formwille des Choreographen spürbar."
Sometimes there is no calm, Sometimes you find nothing, Sometimes there is no tranquility, Sometimes all the answers do not satisfy you, Sometimes you do not find your real mission, Sometimes you hate what you search for because you need it and you know that sometimes you will never get it.
“Odiar es querer sin amar. Querer es luchar por aquello que se desea y odiar es no poder alcanzar por lo que se lucha…”
(“Hating is to want without loving. Wanting is to fight for what you wish and to hate is not to be able to reach what you fight for…”) -Andres Caicedo-
Hate is a Dance Performance inspired by Andres Caicedo (Colombian Writer) and Ian Curtis (Vocalist and Composer of The English Band Joy Division). Two suicidal creators pressed for living intensely but tormented by the circumstances of their lives. This piece is a meeting about some elements, similarities and connections between the works of both artists. At the same time but in different places of the world Caicedo and Curtis found a very special and strong way to communicate their own ideas and perceptions. Both of them had oppressive lives, imbalances, sickness, and distress of living; their artistic work speaks about the dissatisfaction that produces to live, to feel, to grow, to decide, to love...
They were not comfortable in life and somehow they had to write or sing to survive…
They committed suicide at the age of 25, like deciding to stop something that goes out of control, like ending with a vicious circle where all the answers are not satisfactory.
The following piece of choreography is a result of three weeks research at the D.ID/dance identity in Pinkafeld/Austria
A: You and me are two unrelated concepts – what will happen if we confront them? What if we stretch the form of the world at this very moment? I am the potentiality of your new reality, of your next move. Look inside your own body... Get a grip of yourself and… of the other arm, foot, tongue, neck. Is it my hand?… not any more… well yes, actually it is still mine. My hands in your hands are my hands…
R: I’d like to become you. I feel your weight, your temperature, your breath… I can sense where my hand in your hand will move now… you speak and I observe your mouth and your eyes looking for some missing word somewhere in the air… I try to speak like you… I look for missing word in the air… I observe myself trying to speak like you… can I break the border between you and me… What is actually the border? Maybe if we change the context of our reality I can become easily you? Or I just simply will be you?
A: Could I borrow you for a moment?
"Zwei fremde Wesen besuchen unseren Planeten. Sie erkunden unsere Welt, versuchen sich der neuen Realität anzupassen, sich zu integrieren. Visitores ist eine sehr poetische Performance, die menschliche Begierden, Ziele und Träume wie Spinnweben verwebt." G. Marinelli
Two creatures landing in a place which doesn't belong to them, trying to understand things which are not to be understood.
They experiment, copy, try and re-try, believing that coming together in the end will be the way for them to find happiness and to exist in this strange world. They might not have a solution yet, but human behaviour is a rich field for research and maybe also mistakes can inspire them to spend time in pleasure. Maybe pleasure itself in the end is just a misunderstanding of something that was supposed to be important, serious and certainly an economically essential part of our everyday business. But pleasure takes its own ways - and you can only ever visit them as a stranger. What is an icon? – might be one of the questions coming up in the moment we try to read this society as an outcast, and: how can I be one? Maybe there are more meanings between the lines than we are able to get, and jumping up and down the words will bring us one step closer to the truth. It is worth a try. And if we come back from our journey with one eye laughing and one eye weeping, we might feel how it is to be in this world only once.
Come together and see.
Oftmals im Leben, muss man zwischen den Zeilen lesen, und dann wiederum wird man für eine falsche Auslegung beschuldigt.
Kommunikation ist eine der normalsten Dinge auf der Welt und die meisten denken, dass sie es können - doch wenn es dann tatsächlich um das Verstehen geht, sieht es gleich ganz anders aus.
Interpretation erfolgt, um besser auf den jeweiligen Gesprächspartner einzugehen oder sich genauer auf eine Situation einlassen zu können. Wie wir uns dann die Dinge übersetzen, hängt von sehr vielen Faktoren ab, unter anderem vom kulturellen Hintergrund, Erziehung, Umfeld, eigenen Gewohnheiten, dem Umgang mit der eigenen Sprache, und so weiter. Manchmal kann es vorkommen, dass wir etwas völlig anderes verstehen oder sehen, als eigentlich gemeint ist, weil wir es entweder nicht anders sehen können oder wollen.
Und dieses „etwas anderes sehen wollen“ kann natürlich bewusst, aber auch un-, bzw. unterbewusst geschehen. Generell ist es schwer aus gewohnten Systemen auszubrechen, denn diese sind wesentlich leichter zu begreifen und anzunehmen. So wird manchmal durch unsere Wahrnehmung Neues plötzlich zu Altem oder Verrücktes zu Normalem.
„Sprich, damit ich Dich sehen kann.“ - Sokrates -
gem:ein:sam
Das Feld der Kommunikation gilt als Fundament, das in verschiedenen Kontexten wie zum Beispiel Interpretation, Glaube (nicht in religiöser Form), Gestik und zwischenmenschlichem Verhalten untersucht wird. Das Resultat dieser Auseinandersetzung soll weniger eine absolut und allzeitig geltende Lösung darstellen, als die persönliche Darlegung der Erfahrungen der beiden Tänzerinnen.
Produktion und Choreographie: Rose Breuss
Tanz: Cie. Off Verticality/C.O.V.
Pawel Dudus
Juan Dante Murillo Bobadilla
Petr Ochvat
Arnulfo Pardo Ravagli
Andrea Maria Handler
Philine Herrlein
Tamara Kronheim
Dorota Lecka
Amandine Petit
Anna Prokopová
Malwina Stepien
Olga Swietlicka
Musik: Stephan Maass
Video: Johannes Novohradsky
Licht: Jan Wagner
PR&Community: Marie Therese Rudolph
Mit Dank an Harmen Tromp und Johannes Randolf
für die Unterstützung in Trainings und Proben.
Choreographie: Johannes Randolf
Konzept, Ausstattung: Christoph Bochdanksy
Lichtdesign: Jan Wagner
Musik: Muzlimgauze; Collage-Johannes Randolf
Tanz: Rafal Pierzynski (Fuchs), Amandine Petit (Wolf), Michael Lef (Löwe), Leon Marič (Bär), Andrea Maria Handler (Dachs), Olga Swietlicka (Huhn), Pawel Dudus (Hahn), Philine Herrlein (schwarze Katze), Tamara Kronheim (weiße Katze)
mobile
Eine Choreografie für zwei Tänzer, zwei Musiker und zwei mobile Bänke
Wie bei diesem Kinder- und Luftspiel sind die Musiker – Tänzer – Objekte durch ein unsichtbares Gerüst miteinander verbunden und erzeugen durch Impulse bestimmte Klänge und Bewegungen im Raum. Dem Forschungsprozess der Choreografie liegt dabei die Idee der Resonanz oder des Widerhalls zugrunde: Welche Körperlichkeit erzeugt welche Resonanz sowohl in den Tänzern als auch in den Musikern und ihren Instrumenten? Wo ist ein Widerhall möglich, eine Schwingung, eine Frequenz im eigenen Körper oder in den Objekten? Die Akteure lauschen und erkunden das Echo. Zwischen ihnen und den Objekten entstehen Resonanzverhältnisse. Die Darsteller öffnen dafür immer wieder neue Resonanzräume; darin spielen sie mit Vibration, Echoruf und Schwingungen. Immer wieder sind Prozesse des Beschleunigens und des Abbremsens nötig, bis eine einheitliche Frequenz gefunden ist. Erst dann wird ein Dialog oder Kommunikation möglich. Es ist die Suche nach diesem Einklang, die das Luftspiel zusammenhält und antreibt.
